den 14. juli 2000, den første mutante film nogensinde ramte teatre. På 20-årsdagen for X-Men lad os se tilbage med kærlighed til filmen, der hjalp med at kickstart vores moderne gyldne tidsalder for superheltfilm*. På det tidspunkt var selvfølgelig ikke Surefire -hitten ikke sådan, åh, “Surefire.” Fans og kritikere var på vagt over for, hvor godt studiet kunne trække specialeffekterne af. Nogle kritikere afviste filmen som værende bare for teenage drenge. Selv Joss Whedon, stadig ca. 12 år væk fra at trække Avengers-team-up til Marvel Studios, panorerede filmen for at have et svagt manuskript. (Han blev hyret til at lave omskrivninger, de valgte at ikke medtage i filmen.) Også på dette tidspunkt var Marvel Comics (for det meste) en flopp i filmene.
Alligevel endte Marvel og det 20. århundrede Fox med den sidste latter. Filmen samlede næsten 300 millioner dollars over hele verden på et budget på 75 millioner dollars på det tidspunkt et ublu beløb at bruge på en nichegenre -flick. Meget vigtigere end overskuddet var imidlertid modtagelsen for filmen. Kritikere gav det for det meste gode anmeldelser, hvor omkring en femtedel af dem faldt tilbage på ”tegneserierne er absurde og fjollede” trope. Alligevel var dette X-Men-filmen voksne fans ventede hele deres liv på, og en, der også talte med børn, der søgte efter denne slags moderne mytologi.
Det 20. århundrede Fox solgte til Disney, hvilket effektivt afslutter X-Men Standalone Universe uigennemsigtigt med X-Men: Dark Phoenix. Denne første film viste dog intet andet end potentiale. På trods af det er spektakulært (igen, på det tidspunkt) visuals og større overtagelse af absurditeten i tegneserieverdenen, er X-Men en film, der fokuserer firkantet på dens figurer. Dette valg er grunden til, at denne film holder selv i dag.
x
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder
Direkte
00:00
12:40
12:40
X-Men og dets figurer skiller sig stadig fra 20-årsdagen for udgivelsen
Billede gennem det 20. århundrede Fox
Filmen starter med en titelsekvenser og nogle Patrick Stewart -fortælling om mutation. Alligevel fokuserer de to første scener i filmen på to opvågninger, den skurkagtige Magneto’s og Anna Paquin’s Rogue. Vi ser en ung Eric Lensherr (spillet af Brett Morris, nu instruktør og producent) adskilt fra sin mor ved portene i en koncentrationslejr. Når han skrigede i smerte, ripper han metalporte til strimler. Vi springer derefter over til den “ikke alt for fjerne fremtid”, hvor Rogue får sit første kys og dræber praktisk talt hendes beau.
Da de første 20 minutter er oppe, har vi mødt Stewarts professor X og fanget et kig på Ian McKellans Magneto. Vi møder Hugh Jackmans Wolverine (en karakter, der praktisk talt blev spillet af Batwoman -stjernen DoGray Scott), da han danner en modvillig bånd med den unge Rogue. X-Men dukker op, og vi er på vej til løbene. Fans kan være vant til bydeboraterede endelige kampe med supergoder, men det sker ikke i denne film. Risikoen for masseulykker er reel, men skyskrabere vælter ikke. X-Men gør deres bedste for at redde en af deres egne, mens de også redder alle andre. Det er praktisk talt den ideelle X-Men-historie.
Mens hver forestilling er vigtig, er Ian McKellan’s den afgørende. Han er ikke en hadefuld skurk, og det var første gang, en tegneseriefilm gav den dårlige mand en position, som folk kunne være enige om. Efter at have overlevet Holocaust troede Magneto, at mennesker aldrig ville acceptere mutanter. (Og i betragtning af vores nuværende sociopolitiske realiteter er det stadig en løbende kamp at besejre bigotry, had og institutionel fordom. Stewart gør et lige så godt stykke arbejde med at vise, hvorfor professor X aldrig vil give op med at forløse sin ven.
Hvad X-Men gjorde for superheltfilm
Billede gennem det 20. århundrede Fox
Back-to-back succeser fra X-Men og Spider-Man viste, at Marvel’s tid i rampelyset endelig var her. Det tog nogen tid for dem at virkelig finde ud af formlen for succes, men det startede her. (Også 20-årsdagen for X-Men er også jubilæet for Stan Lee Cameo, som vi praktisk talt ikke havde.)
Mens de ikke har track record for succes som Marvel Studios, er X-Men-franchisen det fundament, hvorfra Marvel Cinematic Universe sprang. De var de første til at lave et delt univers og forbinder endda de første film og de genstartede film gennem X-Men: Days of Future Past. Før Avengers: Endgame brugte de også tidsrejser til at løse deres verdensskødende fiasko. Logan, den sidste film i franchisen for både Hugh Jackman og Patrick Stewart, viste, at tegneseriefilm til voksne også kunne fungere.
I en større forstand viste X-Men verden, at tegneseriefilm ikke iboende mistede årsager. De kunne være store action-briller, mens de også er følelsesmæssige, karakterdrevne historier, der ikke kun er “temaparkture.” Det var en film, der var sikker for børn, men en voksne kunne glæde sig over uden dem. For en hel generation af børn normaliserede X-Men tegneserie-superhelte som en mainstReam en del af popkulturen og ikke noget bare for udenforstående og nørder. Hvis du kan lide nogen af de superheltfilm, der har fulgt den, selv dem, der er baseret på DC-figurer, skyldes nogle af dem tak til X-Men.
Er du forbløffet over, at det er 20-årsdagen for X-Men? Hvad er dit forhold til denne film? Fortæl os dine tanker om det og dens plads i arven af store tegneseriefilm i kommentarerne herunder.
*Forfatterens note: Der er faktisk et argument om, at Blade gjorde det, men det er en samtale for en anden gang.
Fremhævet billede gennem det 20. århundrede Fox
