Eddie Campbell har tegneserie i lang tid såvel som i Alec: Præcis hvordan man skal være kunstner, deler han sin visdom om marken i en selvbiografisk vandring med sin karriere .
Campbell konstruerer sine sider omkring et ni-panelnet, kun uden grænser. Hans kunst er ekstra, som om han er stukket ud i en pen-og-blæk-skitse, men sådan åbenlyst skødesløshed inkluderer kun årtiers erfaring. Fortællingen ser ud til, at den er noget elimineret fra begivenheder, da det passer til et uklart tilbageblik, men det er ægte historie, om end meningsfuld og underlagt de fejl, der inkluderer minder. Indsatser af paneler af andre menneskers arbejde viser direkte, hvad han refererer til såvel som i form langt ind på hans generelle billeder.
Som med adskillige liv er der en tråd, der kun er åbenlyst i bagspejlet, såvel som ikke engang meget af en nogle gange. Kunst såvel som livet flettes sammen, med hver fodring af den anden. Forskellige velkendte navne strejfer igennem: Alan Moore, åbenbart, men ligeledes Bryan Talbot såvel som den navngivne fyr på Crossroads (som virkelig er Paul Gravett, mange for nylig en forfatter af fremragende komisk-relaterede sofabordbøger). Campbell overvejer de tidlige dage, når de gjorde tegneserier syntes lette, deltager i en højlevende fest i Schweiz, har et barn samt betragter den allerførste grafiske bog vokser i 1986, hvor der ikke var tilstrækkelig dybde af materiale, der tilbydes at støtte den tidlige interesse på lang sigt.
Campbell øger enorme spørgsmål, som “Hvad er kunst?” Eller historien om humor, men disse emner er ispedd såvel som jordet af meget mere prosaiske behov, som at tjene til livets ophold og hvor man skal sove. Han har altid syntes, med sit arbejde, såvel som det såvel som en typisk en mand til at være en så fantastisk kunstner, men det er charmen ved at læse disse historier. Han tager ikke nogen form for det så godt seriøst, ikke galleriets show eller pressebeskyttelse eller navne-dropping eller alle de andre fængsler i kunstverdenen.
Billedet, en kunstrebell eller en ung up-and-comer eller et velkendt navn, kontrasterer med sandheden om at komme forbi ikke ekstremt mange penge. Kunstverdenen er lige så udsat for mønstre som alt andet, såvel som Campbells arbejde står så meget som dagens øjne meget meget bedre end de samtidige, han diskuterer. Selvfølgelig valgte han billederne for at sikre, at det også kan have noget at afslutte med det.
Historien kan være kedelig, især hvis understrømmen er “du burde opdage fra dette”. Campbell ser ud til at føle sidstnævnte, men han forhindrer det førstnævnte spørgsmål ved at holde det personligt. Denne interessante rejse med sindet af en almindeligt tjekket tænker slutter med sin liste over de allerbedste grafiske romaner, for endnu mere læsning.
Hvordan man kan være kunstner overholder tre stykker, såvel som overholdes af efter snooteren i Eddie Campbells Oeuvre.
Del dette:
Twitter
Facebook
Tumblr
Relaterede indlæg:
ALEC: Kongen Canute Crowdalec: The King Canute Crowd, denne allerførste samling af Eddie Campbells livshistorier, anerkendte hans troværdighed som en dekan for selvbiografiske tegneserier. “Alec” er Campbells version af sig selv, en kunstner, der arbejder en opgave på en metalstampende plante, han er overuddannet til. Han såvel som Danny går ofte på pubben for at drikke …
Efter Snooterin -sammenligningen med Alec: The King Canute Crowd eller Alec: Three Pit Suit, efter at Snooter er et meget mere moderne værk, meget mere i overensstemmelse med Eddie Campbell i dag i stedet for for årtier siden. Den mest tilsyneladende forskel er at droppe Alec Psuedonym – Campbells nu Eddie, hæver …
Alec: Three Pit Suitalec: Three Piece Fit indsamler tre korte bøger, der tidligere blev udgivet som Graffiti Kitchen, Bit Italy, såvel som Dance of Lifey Death. Jeg værdsætter ekstremt meget, at metoden Campbell inkluderer en kort publiceringshistorie om hans arbejde på Indicia -siden. Forståelse, da han tegnet historierne såvel som når såvel som hvor …
